ARTISTI ITALIANI FAMOSI
L'opera del Maestro Raffaele Ciotola, fondatore di STOP HOMOPH ART, è un potente manifesto artistico che unisce memoria storica e attivismo.
L'artista si ritrae con un abito che evoca le divise dei prigionieri nazisti, rendendo omaggio alle decine di migliaia di vittime omosessuali perseguitate e uccise durante il nazismo. Il triangolo rosa, simbolo di oppressione, è posto sul cuore e replicato con forza nello sfondo, trasformandosi in una visibile icona di orgoglio e resistenza per la comunità LGBTQIA+.
Ciotola non si limita a commemorare, ma si fa portavoce vivente di una storia troppo a lungo taciuta, utilizzando l'arte come strumento incisivo per denunciare l'odio e promuovere la tolleranza. L'immagine è un monito storico e un invito all'azione irrinunciabile per il presente.
L'ARTE CONTRO L'OMOFOBIA
STOP HOMOPH ART |LA MADONNA DEGLI OMOSESSUALI
Nel 2003 nasce il movimento artistico “Stop Homoph Art”: un atto d’accusa ma anche una carezza. È la ribellione al silenzio, una risposta visiva all’omofobia e una celebrazione della dignità queer.
Raffaele Ciotola, attraverso questo progetto, fonde arte e attivismo per gridare un “basta” universale alla discriminazione. Simboli forti, colori intensi e narrazioni visive raccontano la libertà, la visibilità e il rispetto dell’identità LGBTQ+.
Raffaele Ciotola, attraverso questo progetto, fonde arte e attivismo per gridare un “basta” universale alla discriminazione. Simboli forti, colori intensi e narrazioni visive raccontano la libertà, la visibilità e il rispetto dell’identità LGBTQ+.
L’opera – La Madonna degli Omosessuali
Questa icona contemporanea trasforma la figura mariana in una madre attivista: accoglie, protegge e redime coloro che per secoli sono stati esclusi. Intorno a lei, simboli queer, bandiere arcobaleno e aureole di libertà. Il suo sguardo diretto sembra dire: “Qui sei al sicuro”.
Un’opera potente e poetica, capace di scuotere le coscienze e offrire conforto.
Questa icona contemporanea trasforma la figura mariana in una madre attivista: accoglie, protegge e redime coloro che per secoli sono stati esclusi. Intorno a lei, simboli queer, bandiere arcobaleno e aureole di libertà. Il suo sguardo diretto sembra dire: “Qui sei al sicuro”.
Un’opera potente e poetica, capace di scuotere le coscienze e offrire conforto.
ROCK ART CIOTOLA | PAPA FRANCESCO ROCK
La Rock Art Ciotola, nata nel 2018, è la rivoluzione pop che fonde religione, cultura popolare e tatuaggi in una nuova iconografia urbana. Qui i personaggi del nostro immaginario – papi, santi, leader, miti – vengono reinterpretati in chiave rock: irriverenti, accessibili, contemporanei. Non è dissacrazione, è rilettura simbolica. La fede si fa ribelle, la storia si fa musica.
L’opera: Papa Francesco Rock
In questo ritratto, Papa Francesco indossa simboli rock, tatuaggi stilizzati e uno sguardo umano e aperto. È il papa del dialogo, dell’inclusione, ma anche della rottura con l’ipocrisia istituzionale. Un’icona di spiritualità moderna, ritratta non come autorità ma come uomo tra gli uomini. Il sacro qui balla al ritmo della verità.
In questo ritratto, Papa Francesco indossa simboli rock, tatuaggi stilizzati e uno sguardo umano e aperto. È il papa del dialogo, dell’inclusione, ma anche della rottura con l’ipocrisia istituzionale. Un’icona di spiritualità moderna, ritratta non come autorità ma come uomo tra gli uomini. Il sacro qui balla al ritmo della verità.
FINGER ART CIOTOLA | I DUCHI DI URBINO
La Finger Art Ciotola, nata nel 2017, è un format unico al mondo dove le dita diventano opere d’arte viventi. Non strumenti per creare, ma soggetti dotati di identità. Truccate, vestite, dipinte: ogni dito è una micro-storia che ironizza sulla realtà e la cultura, ma con profondità. È arte democratica, giocosa, filosofica.
L’opera: I Duchi di Urbino
I grandi ritratti rinascimentali di Piero della Francesca rivivono… sulle dita! La coppia di duchi viene reinterpretata con costumi miniaturizzati, micro-espressioni dipinte e un tocco pop che rompe ogni distanza tra passato e presente. È una celebrazione della storia, ma anche una riflessione sull’identità e sull’apparenza.
I grandi ritratti rinascimentali di Piero della Francesca rivivono… sulle dita! La coppia di duchi viene reinterpretata con costumi miniaturizzati, micro-espressioni dipinte e un tocco pop che rompe ogni distanza tra passato e presente. È una celebrazione della storia, ma anche una riflessione sull’identità e sull’apparenza.